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GAMES

Entretenimento afetado pelo COVID-19

by Igor Duarte 27 de Março, 2020

A pandemia causada pelo corona vírus tem mexido muito com o mundo (ou melhor, tem parado tudo) e tem afetado muitos setores em diversas áreas e infelizmente a parte do entretenimento é uma das que mais estão sofrendo os efeitos.

Dos esportes à Broadway, do cinema às séries de TV. Tudo aquilo que mais gostamos de assistir, comentar, foi cancelado ou adiado, sem contar no prejuízo que as emissoras, estúdios, organizadores, atletas irão sofrer.

Abaixo você pode conferir parte dos projetos de cinema, streamings e TV que foram afetados pela pandemia no mundo:

Na parte do cinema, vários filmes que estavam programados para serem lançados neste primeiro semestre tiveram que ser adiados (já que grande parte dos cinemas pelo mundo está fechada) e a maioria ainda não ganhou uma nova data de lançamento, o que pode “congestionar” os cinemas na segunda metade do ano. Como exemplo dos que estão com a estreia indefinida podemos citar: Um Lugar Silencioso – Parte 2, Mulan, Novos Mutantes (de novo), Viúva Negra, Espíritos Obscuros, SCOOBY!, Antebellum, Run e Espiral: O Legado de Jogos Mortais.

Já os que ganharam uma nova data para estreia estão: 007 – Sem Tempo Para Morrer (25 de novembro), Velozes & Furiosos 9 (02 de abril de 2021), Pedro Coelho 2 (07 de agosto), Mulher-Maravilha 1984 (13 de agosto).

A CinemaCon é um evento realizado para os profissionais e donos de redes de cinema, onde os estúdios apresentam suas novidades para o ano vigente. A edição de 2020 estava programada para acontecer no fim de março e foi cancelada.

Outro braço do entretenimento que sofreu os impactos do corona vírus foram as séries, sejam elas para TV ou plataformas de streaming. Os estúdios responsáveis pelas produções, suspenderam os trabalhos de todos os seus projetos, paralisando assim a produção e as gravações de séries como Stranger Things, The Witcher, Riverdale, Batwoman, The Flash, Grey’s Anatomy, Wandavision, Falcon & Winter Soldier, Loki, Fargo, The Handmaid’s Tale, além do episódio especial de Friends.

Para se ter uma ideia dos prejuízos que os setores irão ter, a Broadway, em NOva York, famosa por seus teatros e musicais, terá que mantê-los fechados, o que irá provocar um prejuízo estimado de $100 milhões de dólares. A Universal também fechou seus parques em Orlando e a Disney também teve que fechar seus parques, hotéis e cruzeiros ao redor do mundo (é apenas a quarta vez que a Disney fecha seus parques).

A distribuição de quadrinhos físicos nos EUA também foi afetada. O serviço será interrompido a partir de 01 de abril, conforme comunicou Steve Geppi, fundador e CEO da Diamond Comic Distributors, responsável pela distribuição das revistas das principais editoras como Marvel, DC, Image Comics, Dark Horse Comics, entre outras. A interrupção na distribuição é por prazo indeterminado.

No Brasil, a pandemia atingiu também o maior grupo de mídia do país. Pela primeira vez em sua história ,a Globo teve que interromper as gravações de seu principal produto: as novelas. A emissora não terá uma novela inédita no ar, colocando reprises em todos os horários dedicados à elas (18h, 19h e 21h). Além disso, programas de auditório da emissora estão sendo gravados sem a presença do público ou estão sendo tirados do ar temporariamente.

E só para citar mais alguns exemplos de eventos que foram cancelados ou adiados: Lollapalooza, Coachella, Festval de Cannes, Tomorrowland, Glastonburry, SXSW, E3, etapas da Fórmula 1 e até mesmo os Jogos Olímpicos.

Continuamos na torcida para que essa pandemia passe o mais rápido para que todos possamos retomar nossas vidas normalmente. Por isso se cuidem e não mexam muito nos bolsos porque o segundo semestre promete ser mais agitado para o entretenimento.

27 de Março, 2020 0 comment

CULTURA POP GAMES

#MÊS DA MULHER: Saiba mais sobre 5 heroínas dos games

by Natalia Lopes 10 de Março, 2020

written by Natalia Lopes

No dia 8 de Março é celebrado o dia internacional da mulher, e pra abrir as comemorações desse mês, trouxemos 5 personagens famosas dos games e um pouco da história de cada uma!

Lara Croft

Lara Croft é a protagonista da franquia Tomb Raider, lançada em 1996. Lara é uma arqueóloga que vive várias aventuras, muitas vezes bem perigosas atrás de relíquias escondidas em tumbas, labirintos e ruínas. Suas caçadas são sempre cheias de quebra cabeças, e mistérios a serem resolvidos, os quais ela tira de letra com suas habilidades acrobáticas e conhecimento histórico.

E quanto maior o tesouro, maior a concorrência! Lara sempre acaba cruzando com inimigos, sejam eles humanos ambiciosos e perigosos ou animais (desde de ursos até, acreditem, dinossauros!!!)

Tomb Raider fez tanto sucesso que já teve sua história diversas vezes adaptada para as telonas:
Interpretada por Angelina Jolie em Lara Croft: Tomb Raider (2001) e Lara Croft: Tomb Raider: A Origem da Vida (2003) e por Alicia Vikander em Tomb Raider: A Origem (2018)

Jill Valentine

Jill Valentine é um dos personagens principais da franquia Resident Evil e nasceu no mesmo ano da Lara Croft (1996) em Resident Evil. No game Jill faz parte da Delta Force, assim como o personagem Chris Redfield, e luta contra as Corporações Umbrella (empresa responsável pela criação do T-vírus e tantos outros da franquia).

E se você acha que ela é “só mais um” personagem da franquia, se engana! Jill é uma das personagens mais clássicas e mais queridas pelos fãs, fazendo parte de vários games subsequentes da franquia como protagonista.

Um fato interessante sobre a personagem, é que em seu primeiro design (Final Fantasy I), Jill apresenta um vestuário militar tático e, de acordo com Shinji Mikami (diretor do primeiro game e responsável pela criação de Jill e outras personagens da franquia como Rebecca Chambers e Claire Redfield) sempre criava suas personagens de forma que não fossem objetificadas: “Eu não sei se coloquei mais ênfase nas personagens femininas, mas quando eu as apresento, nunca é como um personagem objetificado. Em [outros] jogos, elas sempre serão personagens secundários com proporções de seios ridículas. Eu evito esse tipo de erotismo óbvio”. (fonte: wikipedia)

Esse padrão usado por Mikami não foi seguido nos demais games. Em Resident Evil 3, Jill retorna à serie com o traje, que acabou se tornando um clássico da personagem, de tomara que caia e saia. Chegaram a criar até um traje que rendeu o apelido de “mind-controlled BDSM assassin” (assassina BDSM controlada pela mente) à personagem em Resident Evil 5 por ser um suit extremamente colado, aparentemente feito em latex.

Em Resident Evil 3: Remake, o traje da personagem sofreu uma grande alteração com o intuito de entregar um visual mais realista e condizente com um apocalipse zumbi (vamos combinar que usar uma saia e tomara que caia não era a roupa mais adequada para combater zumbis, principalmente o Nemesis!)

Chun Li

Chun Li é uma das personagens mais conhecidas da franquia de games Street Fighter e teve sua primeira aparição em 1991 no game Street Fighter II: The World Warrior. Apesar de não ser a personagem principal da franquia, Chun Li é uma das personagens mais icônicas e populares de Street Fighter e foi também a primeira personagem feminina criada para jogos de luta.

No game, Chun Li trabalha para a Interpol e busca vingança contra M. Bison pela morte de seu pai. Além de ser uma excelente detetive, ela é especialista em artes marciais e possui um jogo de golpes de perna que é difícil superar!

Chun Li é um dos grandes exemplos de mulher forte que temos em games de luta e que sempre esteve na franquia.

Ellie – Last of Us

Ellie é a co-protagonista do game Last of Us, lançado em 2013. O jogo se passa em um momento pós apocalíptico, no qual Joel (personagem principal) está vivendo e acaba cruzando seu caminho com Ellie, a única pessoa imune ao fungo que está transformando todos em zumbis.

Ellie se tornou uma das personagens femininas mais queridas no mundo dos games e retorna, após o sucesso de Last of us, como protagonista da sequência Last of us II.

Uma das características que se tornou marcante na personagem, é que Ellie é uma das primeiras personagens femininas assumidamente LGBTQ+ dos games, o que não era o foco do desenvolvimento da personagem, mas pela disrupção, acabou se tornando um assunto relevante no mundo dos games (de qualquer forma, foi um ponto super positivo quando pensamos na representatividade da personagem para o público LGBTQ+, que é alguém forte, resiliente e extremamente relevante para a história do game).

Samus Aran – Metroid

Por último, mas não menos importante, temos Samus, a personagem principal da franquia METROID da Nintendo. Metroid foi criado em 1986 e foi um dos primeiros games a ter uma protagonista feminina, mas o mais interessante é que os jogadores só descobriam isso no final do jogo!

Durante o game, acreditava-se que Samus era um homem, pois até o jogo a referenciava como sendo do sexo masculino, e somente no final, ao digitar a senha JUSTIN BAILEY, Samus era revelada ao público como uma mulher.

E aí, lembra de mais alguma personagem marcante dos games? Manda pra gente!

10 de Março, 2020 0 comment

CULTURA POP GAMES

5 Sonic Facts importantíssimos.

by Alberto Ourique 28 de Fevereiro, 2020

written by Alberto Ourique

Antes de estrear no cinema, o porco espinho passou por muita coisa dentro e fora dos videogames. Dá só uma olhada em 5 fatos marcantes sobre o Sonic.

1 – Primeira Missão

Primeiramente, Sonic nasceu com a pretensão de ser o mascote da SEGA, desbancando Alex Kidd e brigando diretamente pelo mercado com o Mario(Nintendo).

Então, o game para o Mega Drive(Sega Genesis no exterior) de 1991 trazia várias novidades de gameplay e um visual muito mais moderno que a concorrência. Pode-se dizer que o Sonic na época colocou o Mario e a Nintendo para correr, o que foi ótimo para os gamers.

2 – Viagem entre Games

(e plataformas)

Mais além, Sonic viajou por várias plataformas com sua super velocidade, assim como o Flash da DC. Sua primeira aparição foi em outro game, como um discreto CAMEO. Quem jogou RAD MOBILE talvez lembre do chaveiro pendurado no painel , quem não lembra é só conferir:

Contudo, além de brilhar no seu habitat natural Mega Drive, nosso amigo Sonic já deu as caras no seu irmão menor: o Master System. Além disso, ele não podia ficar de fora do Game Gear, portátil da SEGA. Nosso ouriço também andou(ou melhor, correu) pelos portáteis clássicos da Nintendo, além de IOS e Android.

3 – Quadrinhos

E tem mais! Depois do sucesso da década de 90, as aventuras do Sonic são produzidas e distribuídas pela Archie Comics até hoje. E viva os crossovers: aventuras ao lado da Sabrina(a jovem bruxa), Megaman e até mesmo Spawn – O Soldado do Inferno.

4 – Aposentadoria nos Games

Mais tarde, ao final dos 90, a Sega lançou uma compilação de jogos do Sonic do Mega Drive para o Sega Saturn chamada Sonic Jam. Na geração seguinte, criou para o Dreamcast o jogo em 3D chamado Sonic Adventure.

Depois, as fanbases da Nintendo e da SEGA na época tinham suas rivalidades, mas quem mudou o mercado dos consoles foi a SONY com a chegada do Playstation.

Então, foi a falta de fôlego dos consoles mais modernos da SEGA, Saturn e Dreamcast respectivamente, que ocasionaram a aposentadoria do nosso querido Sonic. Foi o mercado dos videogames, não o Dr. Eggman Robotnik, quem derrotou nosso amigo.

Mas isso é um grande tópico para outro post.

5 – Ouriço com personalidade

Em suma, sempre gostei de Sonic e Mario. Mas para mim, o jogo do ouriço tinha muito mais personalidade. Enquanto o Mario clássico sempre foi mais lúdico, o jogo da família, o time de desenvolvimento do Sonic colocou vários detalhes mais modernos como a raposa ajudante Tails e Knuckles.

E o melhor, a batida com o pé do Sonic quando a gente ficava muito tempo parado(IDLE) numa tela. Isso era pura poesia.

Assim, mostrava que nosso personagem ouriço era como o jogador: impaciente, queria ir em frente, como todo aquele que teve a felicidade de viver essa era de ótimos jogos.

(Suspiro nostálgico)

28 de Fevereiro, 2020 0 comment

CULTURA POP GAMES LIVROS SÉRIES

The Witcher: 4 diferenças entre o livro e a série de TV

by Luisa Ortiz 26 de Fevereiro, 2020

written by Luisa Ortiz

Dê um trocado pra sua leitora ôh vale abundante… Não, pera.

Aposto que você, assim como eu, maratonou a série de The Witcher assim que foi lançada, né?

Os fãs, que já eram muitos e só tendem a crescer, derivam de vários lugares: aqueles que jogaram todos os jogos, leram todos os livros ou simplesmente se interessaram pela chamada da nova adaptação protagonizada pelo Henry Cavill. No meu caso, assisti à série primeiro, o que me fez procurar os livros para ler, como a boa bookworm que sou.

A leitura é tudo aquilo que você espera e mais: o autor polonês Andrzej Sapkowski cria um universo fantástico e apaixonante no primeiro livro da saga do bruxo Geralt de Rívia, de título “O Último Desejo”. Porém, conforme eu lia o primeiro livro, não pude deixar de me deparar com algumas diferenças razoáveis de uma história para a outra, que resolvi compartilhar com vocês nesse post:

1 – GERALT CALADÃO
“Hm.”
Não passou despercebido na série de TV que o nosso herói é um homem de poucas palavras, o famoso “hm” dele virou até meme!

Porém, o personagem do livro, apesar de ser igualmente solitário, na verdade é bem falante em múltiplos momentos! Sério mesmo! Há trechos que mais parecem um monólogo de tanto que o nosso bruxo solta o verbo (risos). Acho que resolveram mudar isso na série para dar um aspecto mais misterioso e sombrio a ele, afinal, que graça teria se ele já nos revelasse tudo?

2 – JASKIER E GERALT
Na série de TV, Geralt parece incomodado no começo com a perseguição do trovador. Mas no primeiro livro já fica claro que a amizade dos dois é de longa data: eles se conheceram no festival de Gulet, quando Jaskier estava fugindo loucamente da cidade porque seduziu debaixo do estrado de músicos uma jovem que tinha quatro irmãos muito bravos.

Desde então, o músico está presente em quase todos os contos do livro. Inclusive, no livro “O Sangue dos Elfos” (#3), Yennefer diz (depois de salvá-lo de uma quase-morte) que gosta muito de Jaskier simplesmente pelo fato do mesmo fazer companhia à Geralt grande parte do tempo, pois não gosta que ele fique sozinho (aw!), reconhecendo que ele é provavelmente o único melhor amigo dele.

3 – YENNEFER

No primeiro livro nós não temos nenhum capítulo individual da feiticeira, o que não nos dá um background para comparar, já que a personagem aparece totalmente desenvolvida. Ou seja, a história de origem da feiticeira de Vengerberg nos está sendo apresentada pela série da Netflix com algumas referências do vídeo game, porém nenhuma coisa é dependente da outra.

No entanto, temos uma leve “pista” de semelhança no segundo livro, “A Espada do Destino”, quando Geralt a está observando e descreve que um dos seus ombros é levemente mais alto que o outro. Já no terceiro livro, “O Sangue dos Elfos”, podemos ter uma ideia de como foi o treinamento de Yen quando a mesma passa a ensinar Ciri. Nele, Yennefer revela à Criança Surpresa que passou pelos testes de aptidões quando tinha apenas treze anos, e que se tornou uma feiticeira-estudante aos dezesseis.

4 – A LEI DA SURPRESA

A cena em que se descobre que Pavetta está grávida ficou famosa entre os fãs da série, principalmente porque Geralt não parece nem um pouco feliz por isso. “Fuck.”

Todavia, no livro O Último Desejo, Geralt sabe muito bem o que está prestes a acontecer. Na verdade, ele já demanda tal pagamento de caso pensado. Sua intenção era ter um pupilo para quem transmitir os ensinamentos bruxos, já que (spoiler) ele mesmo foi supostamente uma Criança Surpresa. Sendo assim, ele fala que voltará à Cintra em seis anos para ver como se encontra o bebê. Mas é claro que ele não estava preparado para a enorme responsabilidade que seria cuidar da Leoazinha de Cintra.

E aí, o que acharam das diferenças?

A próxima temporada está prevista para 2021, mas você pode ler os livros enquanto isso (te garanto que vale a pena)! Você consegue comprá-los Aqui.

Fique ligado no blog para mais notícias sobre séries, livros e filmes! 🙂

26 de Fevereiro, 2020 0 comment

CULTURA POP FILMES GAMES

Sonic – O Filme: diversão e nostalgia na dose certa

by Luisa Ortiz 24 de Fevereiro, 2020

written by Luisa Ortiz

Aviso! Essa review pode conter alguns spoilers!

Sonic estreou há somente dez dias e sua bilheteria veio para surpreender! Lançado em 43 países, ele já arrecadou mais de U$ 130 milhões ao redor do mundo, e é claro que nós do Desperte não poderíamos deixar de prestigiar o primeiro filme do Ouriço da SEGA.

A princípio, o longa, que era para ter sido lançado em novembro de 2019, teve sua estréia adiada para 2020, após o visual de Sonic ser fortemente criticado por fãs quando do release de seu primeiro trailer. O diretor Jeff Fowler, diante das críticas, informou que precisaria de no mínimo três meses para fazer todas as alterações necessárias na aparência do nosso querido protagonista.

E a equipe não poupou esforços: a diferença entre o “antes” e “depois” foi incrível, deixando o herói infinitamente mais parecido com seu aspecto dos vídeo-games!

Paramount Pictures – todos os direitos reservados

Há quem diga que as controvérsias e repercussões acerca da aparência do personagem apenas contribuíram para a sua bilheteria, porque, de fato, não é todo estúdio que se dispõe a fazer uma mudança tão significativa meses antes de um lançamento! E nesse quesito a Paramount e todos os seus colaboradores estão de parabéns.

O longa, que possui 1h39min de duração, e com um elenco incrível que conta com a participação de atores renomados como James Marsden, Jim Carrey e Neil McDonough, é uma mistura de ação, aventura, comédia e ficção científica.

A história acompanha Sonic em sua vida na Terra após fugir de seu planeta natal por possuir poderes especiais. Apesar de estar aparentemente bem por si só, o ouriço azul vive uma vida muito solitária, uma vez que, para sua própria segurança, foi aconselhado por Garra-longa – uma coruja mentora, personagem que existe exclusivamente no filme – a não revelar sua existência e poderes a ninguém e “sempre continuar correndo”.

No entanto, após se sentir frustrado e sozinho, Sonic acaba atingindo seu limite e, perdendo o controle, dispara uma corrente de energia que gera um blackout enorme, o que volta a atenção das autoridades do país para a pacata cidade de Green Hills (referência à Green Hill Zone, a primeira e talvez mais conhecida fase do vídeo-game). Sonic sabe que precisa de seus anéis para criar portais de teletransporte e fugir – uma estratégia já existente nos vídeo-games, que leva o herói para algumas fases “bônus” – mas é difícil deixar para trás o lugar que virou seu lar.

Para investigar e “solucionar” o problema de energia, as autoridades resolvem enviar o cientista Doutor Robotnik (principal antagonista nos vídeo-games), nas telas protagonizado pelo talentosíssimo Jim Carrey, que dá um show em uma atuação que varia de comédia à loucura.

Paramount – todos os direitos reservados

Ao se deparar com Robotnik e seu vasto arsenal tecnológico que inclui naves, carrões e drones mortais, Sonic busca a ajuda do policial Tom (Marsden), a quem sempre secretamente observou, para recuperar seus anéis e partir para o “planeta-cogumelo”. Tom, apelidado por Sonic de Lorde Donut (risos), sempre quis ajudar alguém a ponto de salvar uma vida e, por isso, sem muita relutância embarca numa aventura que os levará até o topo de um edifício em São Francisco.

Porém, nem tudo é ação. Em um momento reflexivo, Sonic percebe que passou a vida inteira ou dentro de sua “caverna” ou fugindo, e nunca fez nada do que gostaria de ter feito, e é então que Tom, sensibilizado com tal fato, o ajuda a riscar o máximo de coisas possíveis de sua bucket-list enquanto fogem do Doutor Robotnik, incluindo começar brigas de bar e montar em um touro mecânico.

Como se não bastasse, a película também é um prato cheio de referências à cultura pop, fazendo menções à sucessos como Star Wars, The Flash, da DC, Velozes e Furiosos e Speed (1994), bem como conta com uma trilha sonora diversificada e pra lá de épica.

Essencialmente, Sonic – O Filme nos mostra um enredo sem muita complexidade e, para alguns, até um pouquinho infantil, mas que traz cenas cômicas e emocionantes, traçando uma história de origem do herói que vai além dos vídeo-games, enfatizando o poder da amizade e de pertencer a algum lugar. É um filme que te deixa com o coração quentinho e, ao mesmo tempo, nostálgico. Ou seja, perfeito pra você assistir nesse feriadão de Carnaval!

E a minha nota, é claro, são 5 estrelinhas (ou anéis) para ele. <3

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E aí, você também já assistiu ao filme? O que achou? Conta pra gente nos comentários!

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24 de Fevereiro, 2020 0 comment